Несмотря на только что сказанное мною против религиозной живописи Васнецова, я не могу отказаться вполне от этих замечаний. Верно ли понято художником возрождение византизма, жизнеспособна или нет его концепция - другой вопрос. Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае интересное художественное явление.
Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей.
Однажды он сказал одному французскому критику: «Je ne suis pas un peintre, Monsieur, je suis un artiste». Нельзя лучше определить самого себя. Да, он не живописец, но все-таки - художник, баян народной красоты. Несильный, заблудившийся искатель «самобытности», но искатель! И эта «внутренняя» сторона его творчества - бесспорная ценность. Мы можем любить Васнецова-поэта, забывая о Васнецове-живописце...
Его декоративное чутье
«Жили да были старик со старухой. У них было три сына. Младшего звали Иваном. Стали братья невест искать. Старший пошел - не нашел, середний пошел - не нашел. Пошел младший брат; дошел до заветного камня. Отвалил его, а там дыра в землю. Спустился Иванушка на ремнях под землю и увидел три царства: золотое, изумрудное и алмазное, и из каждого царства вывел по царевне...»
Из всех произведений В.Васнецова, навеянных народной сказкой, эти «Три царевны подземного царства» - наиболее живописны и впечатляющи. В их неподвижности, в волшебных отливах ожерелий, в длинных складках парчовых одежд, во всей картине - красивый аккорд.
Достаточно этого холста, чтобы признать в Васнецове дар сказочника, несмотря на плохую, дешевую сказочность знаменитых «Богатырей».
Но из всего созданного Васнецовым наиболее художественны, конечно, архитектурные и орнаментальные композиции. Об этом не раз уже говорилось. В киевском соборе св. Владимира есть узоры, ласкающие богатством цветовой гаммы, остроумной изобретательностью рисунка.
В этих орнаментах, как в заглавных рукописных буквах IX столетия, растительно-суставчатые формы преобладают над геометрическими; позолота сердцевин и окаймлений выделяет листву, и стебли небывалых цветов сплетаются в легкую сеть... Стены, столбы, арки собора словно увешаны гирляндами причудливо-нежных растений; их разводы на бронзоватом фоне - сказка неожиданных превращений. То голубые, лиловые листья распускаются в гроздья винограда; то вырастают из павлиньих перьев кресты и розовые флоксы; то белые маргаритки и кукуруза на тонких стеблях и колосья ржи превращаются в букеты пятилепестных лилий; то длинные стебли тюльпанов, окружив голову серафима, закручиваются в пеструю бахрому.
Можно не соглашаться со многими деталями этой росписи, слишком пышной, слишком затейной для церковного убранства, - общее впечатление приятное. Красив местами подбор красок, чередование цветных пятен.
Не будучи колористом в высшем значении слова, Васнецов обладал наитиями декоратора-фантаста. Отсюда - его огромное влияние на современников. Это чувствуется даже в его столь неудачных иконах. Несмотря на вульгарность общего тона, иногда и в них пленительны декоративные сочетания.
Почти ни один цвет не повторяется. Пышные ткани княжеских одежд, темные ризы монахов, уголки пейзажей ласкают глаз оттенками.
Мне вспоминается фигура Михаила Черниговского на фоне бледно-розового заката: темно-зеленый кафтан, рубиновый плащ, пояс золотой, с драгоценными камнями. У Михаила Тверского - белая шуба с голубыми разводами и лиловый кафтан в лилиях. Борис и Глеб - в светлом атласе на пунцовой подкладке: у одного алые, у другого изумрудные сапоги. На Алимпии - зеленовато-коричневая ряса, и сверху эпитрахиль темной лазури...
Вспоминается также картина «Прародители до грехопадения», вся в ярких пятнах: зеленый луг Эдема, усеянный маргаритками и колокольчиками, попугай из пурпура, павлин, вышитый малахитом, кролики, точно хлопья снега, золотистое небо.
Конечно, во всем этом мало чисто живописных достоинств; в самом качестве тона нет той долговечной красоты, которую могут дать лишь истинные колористы. Но есть сказка, поэзия цвета, декоративная выразительность - то, что немцы называют "Farbendichtung".
Поэзия национальной красочности наиболее ярко выражена в архитектурных проектах Васнецова и особенно - в постановке «Снегурочки». Здесь - на просторе ничем не стесненного вымысла - он показал себя почти волшебником.
Все эти пестрые церкви, игрушечные дворики и терема с замысловатыми крылечками, узорные костюмы бояр, царских гонцов, скоморохов, гусляров, «игрецов на гудке и на сопели» - вводят нас в новый сказочный мирок.
Никто еще не выражал с такою смелостью экзотическое великолепие забытой берендеевской старины. Вообще не было открытий в этой области, если не считать иллюстраций гр. Ф.Соллогуба к «Золотому петушку». Васнецов создал стиль. Пусть даже - не прочный и не жизненный, как это казалось недавно, пусть даже только «курьезный» стиль. Все-таки он бесконечно ближе к народной красоте, милее, интимнее, правдивее, чем «петушиный» стиль, воспетый Стасовым.
Быстро меняются общественные вкусы. Теперь, после сказочных композиций Поленовой, Якунчиковой, Малютина, после театральных постановок Коровина, Головина, Ап. Васнецова, после иллюстраций Билибина, после вышивок Давыдовой, Линдеман, после кустарных изделий Мамонтова и талашкинских работ кн. Тенишевой, теперь, когда русский экзотизм не кажется больше какой-то самодовлеющей задачей нашего искусства и утомляет обычностью, - легко «отрицать» Васнецова. Но его декоративные предвидения, его околдованность прошлым России, влюбленность в народное творчество - вклад в сокровищницу русского искусства. Картины Васнецова умрут, Васнецов останется.
В начало...
